Práctica 4 y 5: una imagen vale más que mil palabras

Albert Giordan



Albert Giordan es un fotográfo francés nacido en 1949, es uno de los fotógrafos mas importantes de hoy en día destacando en fotografías de belleza y publicidad.

En su carrera fotográfica ha trabajado para grandes marcas como Dior, Cartier y Ralph Lauren entre muchas otras y para revista de gran prestigio con son Vogue o Elle.

En sus trabajos se centra especialmente en la fotografía de moda, joyas y belleza. Aunque no es el único campo que controla ya que con sus fotografías puede llegar a transmitir la belleza de un simple botellín de cerveza.

En sus fotografías Giordan es sorprendentemente perfeccionista, marca los detalles de una forma excepcional, de modo que realza la belleza femenina y la silueta de una joya de forma atractiva y sensual.

Debido a sus trabajos fotográficos ha sido premiado en tres ocasiones diferentes, por la Laureat Fondation Nationale de la Photographie, por la Laureat Eastman Kodak Foundation y por la Merit Award by Society Publication designers.

Algunas de sus fotografías:

"Emily DiDonato ( Maybelline)"

"Cerveza Pilsner Urquell"

"Yves Saint Laurent"

"Dior"

Mi propia campaña:

La campaña que he hecho es una campaña para la cerveza Estrella Galicia, con el verde de fondo característico de Galicia.


















Bibliografia:

fotografía: http://www.google.es/imgres?um=1&hl=es&sa=N&biw=1241&bih=606&tbm=isch&tbnid=YXUsTHg-IXIVdM:&imgrefurl=http://kandyideas-kandyideas.blogspot.com/2011/04/albert-giordan.html&docid=pMeXAadGceHkYM&imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpLDOP4nuystBw3iUszLNflmIAZrehR8MCFSwLHEgggEOpjfq61vAijh_cPGyERHPOJLwIhdcBKKuiXWJmFDNLMy13Hj5JUZkhz56hI2Vak2ZEuZ1rucShJ3iW9HCFQWZ8wtfx9vhZRQiX/s1600/MPD-EQUIPE-DG03-Albert-GIORDAN.jpg&w=506&h=665&ei=HWjGT5fUHqiw0QX8xKGDBg&zoom=1&iact=hc&vpx=199&vpy=116&dur=1984&hovh=257&hovw=196&tx=123&ty=102&sig=103045141366250937678&page=1&tbnh=130&tbnw=90&start=0&ndsp=19&ved=1t:429,r:1,s:0,i:72

información: http://fotoartistica12.wordpress.com/category/fotografos-publicitarios/

fotografias: https://www.google.es/search?q=albert+giordan&hl=es&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=no_GT9n5CNGKhQeU8I3QBQ&ved=0CF8QsAQ&biw=1241&bih=606

PRÁCTICA 3. El cubismo. Un lenguaje en el diseño gráfico.

"La mujer que llora" Pablo Picasso

El cubismo es el movimiento artístico más importante del siglo XX se desarrolla entre 1907 y 1914, es un fenómeno parisino que llevaron a cabo dos pintores, Pablo Picasso y Georges Braque, a estos dos se le han ido sumando otro como por ejemplo Juan Gris. Este movimiento provoca la ruptura definitiva con la pintura tradicional y sirve de base para los siguientes movimientos como son el constructivísmo ruso o el movimiento de Stijl.

El cuadro de la izquierda es el cuadro elegido para esta práctica numero tres, El cuadro es "La mujer que llora" de Picasso, uno de los máximos representantes del cubismo.

Este cuadro es un óleo sobre lienzo pintado por Picasso en 1937 y pertenece a la colección de la Tate Gallery de Londres desde 1987. Refiriéndonos al cuadro en sí deberíamos resaltar que este cuadro fue pintado cuando acabo la guerra civil española y representa el dolor y el sufrimiento, no solo con la imagen si no ya en su forma de pintar, las lineas se quiebran, los colores se contraponen, son tonos intensos, amarillos y rojos frente al azul que capta totalmente el punto más dramático de la obra.

Este cuadro como en todos los cuadros del cubismo, trata de mostrar la naturaleza en forma de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies, y de esta forma se adopta asi la llamada "perspectiva múltiple", de este modo se representan todas las partes de la cara de la mujer en un mismo plano, se representan al mismo tiempo a la mujer tanto de frente como de perfil, la nariz esta de perfil y los ojos de frente.Con esto deja de existir un punto de vista único y se suprime la sensación de profundidad.




campaña publicitaria:

Este cartel es imaginario, sería para una campaña publicitaria de MAC cosmetics, donde anunciase su producto SPLASPROOF LASH, una mascara de pestañas resistente al agua.  

bibliografía:

• http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDKJ
• http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
• http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
• http://www.maccosmetics.es/product/shaded/152/19396/Productos/Ojos/Mscara-de-Pestaas/Zoom-Waterfast-Lash/index.tmpl
• http://www.google.es/imgres?num=10&um=1&hl=es&biw=1241&bih=606&tbm=isch&tbnid=WTvnoxunANqk5M:&imgrefurl=http://elrincondedanui.blogspot.com/2010/09/mac-cosmetics-online.html&docid=VKOQ9W_-wZ9rNM&imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQeiPbsKEEgZsCWg6Ww1x2X86zsXNy4WGZ8jcgkUNL2PAdvLvi2kLghw5syQGlKwB47RUPM75rWRrJL6MN82J20ou7aTMh39TmBOOp73WUOdM9fxrEp5_YhJmz-YcloQOL_VO_t_PYrCrj/s320/mac-cosmetics-logo.jpg&w=320&h=320&ei=FDa1T_0IxIqFB8jDwaQO&zoom=1&iact=rc&dur=278&sig=103045141366250937678&sqi=2&page=1&tbnh=116&tbnw=126&start=0&ndsp=24&ved=1t:429,r:0,s:0,i:109&tx=68&ty=38

La persistencia del tiempo de Dalí

Para esta práctica he elegido un conocido cuadro de Dalí " La persistencia de la memoria", primero pasaré a analizarlo artísticamente y a continuación hablaré del cuadro en el ámbito publicitario.

La persistencia de la memoria es un óleo realizado por Dalí en 1931 y pertenece al estilo surrealista (Movimiento artístico que intenta buscar y representar una creación y realidad subconsciente, imaginaria e irracional mas allá de la realidad física).

El surrealismo es una vanguardia artística que nació en 1924, el surrealismo artístico se subdivide en dos, el surrealismo abstracto y el figurativo. En el surrealismo abstracto los artistas inventan universos figurativos personales mientras que en el figurativo las escenas sorprenden al espectador por la delirante asociación de los objetos. A esta última tendencia pertenece Salvador Dalí.

La obra se ambienta en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de acantilados.En primer plano a la izquierda, se observa una mesa sobre el que se disponen dos relojes y un árbol incompleto, con una sola rama y sin hojas. El reloj más grande es blando, tiene una mosca sobre él y cae, escurriéndose por el borde de la mesa. El pequeño, parece un reloj de bolsillo cerrado y las hormigas se mueven sobre él.

Pende del árbol un tercer reloj, también blando. En el centro de la obra aparece una extraña figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la atención la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestañas, sobre esta figura aparece un cuarto reloj blando y que también parece derretirse.

Hablando ya de la influencia de esta obra en la publicidad, podemos destacar los carteles publicitarios de una cadena de restaurantes llamada "Mirador", un cartel de la famosa marca Apple anunciando sus también famosos ipods y un cartel de pizza hut.

Cadena de restaurante "Mirador"

Este cartel promociona una cadena de restaurantes llamada mirador, el entorno de este cartel no tiene nada que ver con el cuadro de Dalí pero si encuentro una gran similitud entre el plato de este cartel con los relojes derretidos de Dalí.

Este cartel de Apple presenta el reproductor de música más famosos en el mundo, el ipod, en esta ocasión es totalmente al revés que el cartel anterior, el entorno es exactamente el mismo que el cuadro de Dalí  y lo que cambia es que en vez de relojes derretidos son ipods derretidos también, esto mismo también pasa en el cartel hecho por la cadena de comida rápida Pizza-hut que cambia la figura de los relojes por pizzas pero siempre derretido.

Cartel de Apple el cual promociona  ipods

Cartel de comida rápida Pizza- Hut

Otras imágenes relacionadas con "La persistencia del tiempo":

Práctica 1

Toulouse Lautrec


Tolouse Lautrec era un gran dibujante y pintor, que estaba influido por los bajos fondos parisinos.Sus carteles no son solo un  retrato del París alegre del fin de siglo, sino que son obras maestras del cartel y del arte en general.
las características más comunes de las obras de Lautrec era el atractivo de sus figuras enigmáticas, la precisión del dibujo, el juego de los planos y sobre todo y muy importante la influencia de la estampa japonesa.

En la imagen que he elegido para esta obra "Salon des Cent" de 1896, es una imagen muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver ya que aparece la naturaleza y normalmente suele pintar interiores pero lo que si que permanece es la figura de la mujer siempre presente en todos los cuadros de Lautrec.

En esta imagen podemos visualizar a Jane April, bailarina del Moulin Rouge entre otros cavarets que salto a la fama gracias a los carteles de Lautrec, en un escenario a la luz del día.

 En la obra aparece Jane sentada en una hamaca en primer plano en lado izquierdo de la imagen, al lado derecho de esta podemos visualizar un suelo de tarima marron y al fondo de todo una barandilla blanca desenderezada totalmente, que ayuda a destacar el color azul de mar, esto todo en cojunto le da al cuadro una sensación de profundidad.

Jane april sostiene un sombrero de la época sobre su cabeza, lleva puesto una blusa marrón, una falda marrón con detalles rojos que conjunta con el guante rojo de la mano derecha de la modelo. En el cuadro aparecen una marca de la influencia japonesas sobre Lautrec (las patas de la hamaca donde esta sentada Jane April)

Refiriéndonos a la tipografía de cuadro, decir solamente que es de color negro, y que aparece tanto en la parte superior como en la inferior, informando de la exposición de carteles que iba a haber en el Salon des Cent.